梁羽生终其一生说：可以无武，不能无侠。然而侠义传到了金庸，最后却是一部无侠而终的《鹿鼎记》。自金庸之后，世间再无侠，写书者也羞于写侠，自然，拍戏的人也就更怯于匡正。人性成为武侠剧大主题，过去的正义感反而成了改编时的回避不去的尴尬。梁羽生的笔下从来都是正邪势不两立，忠奸无不分明，因此拍成的影视作品，也就不可避免改动最大。新版《白发魔女传》几乎大刀阔斧改变原著到了另立山头的程度，全部故事几乎只剩下人名可用。连性别和性格都重新来过。原著中憨头憨脑的白敏哥哥竟然成了精明果敢的白敏妹妹，还跟上了玉罗刹；岳鸣珂变成了锦衣卫千户大人，对练霓裳乱点鸳鸯谱；玉罗刹不再是练霓裳，反而成了师傅凌慕华——这些仅仅是细枝末节，最大的改变还是卓一航与练霓裳的性格。白发魔女是梁羽生笔下不多见的异类，却是最为出彩的恶之芳华，原著中练霓裳的个性与光彩远远胜过卓一航，气势十足，狠辣无比，爱就爱到极致，分手也分手得绝然，是武侠故事中少有的凌驾于男人之上的女强人。相比之下卓一航弱势保守，读者能够喜欢他，多是对练霓裳的爱屋及乌罢了。但是在新版中，吴奇隆扮演的卓一航却显得意气风发，侠气十足，很有老武侠中侠士匡扶正义的理直气壮和义不容辞。在新版剧中，卓一航变得强势，而练霓裳反而多了小女儿娇嗔，这种均衡让爱情戏顺理成章的好看，却也失去了令人难忘的个性练霓裳，在人物设计上，新版《白发魔女传》算是失之东隅收之桑榆。

　　写意江湖，从拆招到魔幻

　　梁羽生是传统的，因此他的书，有每回目的诗词开篇，有字里行间的仿古白话，有唐传奇的不合常理，为了延续这种中国风，新版《白发魔女传》也会用丝竹音乐陪衬斯文，也会用历史抵押阵脚，想最大限度留住梁羽生笔下那种文士风雅的传统氛围。新版《白发魔女传》紧凑故事，强调文戏缠绵武戏热闹，总的看，拍得规矩，拍得谨慎，而且不可避免的，儿女情长要成为剧中主流。毕竟，少年白衣，江湖，说到底是属于中国人的偶像梦，再多的炫技，再多的唯美，只是想让那个梦圆得更尽善尽美。新版尝试在新风格和旧传统之间找平衡，梁羽生的江湖是质朴的，一招一式都有根据，新版《白发魔女传》则更像徐克，走的是写意武侠，功夫更夸张更炫，当武当山出招时就要打出八卦图案的气波，因为是狼抚养长大所以练霓裳会在月圆变身，这让新版更接近魔幻游戏风。虽然如此，新版也并没有放弃梁派武侠的写实风，例如岳鸣珂与卓一航对决的片段，两人对打动作一气合成，行云流水，非常好看，隐约可以看到昔日黄金时期武侠片的风采。

　　儿女情长，个性让位浪漫

　　在很多观众心目中，马苏(微博)也许该永远是那个短发都市女孩的形象，永远不老，还会时不时孩子气地瞪圆眼睛并嘟起嘴巴。马苏更适合扮演一个亲切的邻家女孩而非辣手女魔头，因此她演不了原著里那个神采飞扬气场强大的玉罗刹。所以新版《白发魔女传》也会因势利导，让练霓裳与玉罗刹一分为二，恢复她小女人的弱势效果。所以新版《白发魔女传》中的魔女，少了个性，多了娇嗔，原著烈火一般的说爱就爱变成了新版剧中欲说还羞的初恋小清新。原著中越狠越笑的玉罗刹，变成新剧中每次都酸脸闹别扭的小少主。萤火虫的小诡计，糖葫芦的小吃醋，金铃铛的小风波，放在原著中粗犷狂放的一面，放在新剧中则纤细精巧。吴奇隆是看破女人心的温柔大男人，马苏是初恋不懂爱情的别扭小女人，有爱情，已足够。武侠中的人物个性是把双刃剑，看似精彩也可能争议，还不如强调爱情强调浪漫，倒是颠扑不破的普世真理。

　　收视，怀旧与受众的断代？

　　武侠剧注定是场怀旧的消费，但也注定是条无力回顾的单行道。曾经读着金庸古龙梁羽生长大的那批观众，已经有着几十年沉寂而成的固定印象，《白发魔女传》对于他们来说，是梁羽生的故事，金庸的气势，再配上古龙的武打效果，更多有着类似徐克镜头下东方不败的影子。但是对于年轻观众来说，武侠剧更多意味着网游，意味着偶像，意味着魔幻，因此，功夫美学于他们是个陌生概念，正邪厮杀、门派纷争也更是不耐烦去品味的陈词滥调。他们希望看到更美的偶像造型，如梦如幻的浪漫氛围，神话一般的魔幻炫技。中国风对怀旧人群来说，是武侠的根本，但对于年轻观众来说，只是衣服的蕾丝点缀，轻飘飘并无分量。新版《白发魔女传》本来应该是给怀旧的人去看去争议的剧，然而热衷期待的却都是九零后们，期盼的也非原著改编而是偶像登场，剧与受众的断代，让播出平台和观众有两极分化之感。